undergroundartchannel _ open Blog http://www.undergroundartchannel.net/openblog/ http://www.undergroundartchannel.net/openblog/ Thu, 23 Feb 2012 09:40:06 +0900 RSSCreator 1.2 undergroundartchannel _ open Blog http://www.undergroundartchannel.net/openblog/ http://www.undergroundartchannel.net/openblog/ 2011 New Wave NArT &lt;페스티벌 場&gt; http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=117 2011 New Wave NArT &lt;페스티벌 場&gt; (11.4~12.11) 미디어와 공연예술이 만나는 축제의 장 &#160;◎ 일 &#160; &#160; &#160;시 &#160;: 2011년 11월 4일(금)~ 12월 11일(일)&#160;평일 8시 / 주말 및 공휴일 4시 &#160;◎ 티 켓 가 격 : &#160;20,000원 &#160; &#160;◎ 장 &#160; &#160;소 : 남산예술센터 드라마센터 / 대학로 원더스페이스 &#160; &#160; ◎ 주최 / 주관 : &#160;서울시, 서울문화재단 &#160;◎ 제 &#160; &#160; &#160;작 : &#160;남산예술센터, 원더스페이스 &#160;◎ 문 &#160; &#160; &#160;의 : &#160;02) 6711-1400 &#160;◎ 예 &#160; &#160; &#160;매 &#160;: 남산예술센터 www.nsartscenter.or.kr/인터파크 1544-1555 ticket.interpark.com/예스24 1544-6399 ticket.yes24.com 서울시와 서울문화재단(대표이사 안호상)이 주최/주관하고 남산예술센터와 원더 스페이스가 공동제작하는 2011 New Wave NArT &lt;페스티벌 場&gt;이 11월 4일(금)부터&#160;12월 11일(일)까지 남산예술센터와 원더스페이스에서 그 세 번째 축제의 문을 연다. &#160; ○ &lt;페스티벌 場&gt;은 1997년부터 2001년까지 대학로 소극장을 중심으로 열렸던 ‘젊은문화축제 場’을 전신으로 두고 있다. 現 한국공연프로듀서협회 정현욱 회장을 주축으로 박호빈, 양정웅, 조인정, 이용인, 김은희, 김용철, 유진규 등 창작과 소통을 갈구하는 국내 공연예술계 유명&#160;젊은 아티스트들의 자발적인 참여로 만들어진 ‘젊은문화축제 場’은 연극과 무용, 마임 등 움직임을 중심으로 한 장르간 협업을 시도했지만 2001년을 끝으로 축제는 중단되었다. &#160; &#160; ○ 이후 2009년 남산예술센터의 재개관과 함께 8년 만에 부활한 &lt;페스티벌 場&gt;은 한국공연예술의 실험무대와 장르융합을 위한 신진예술가들의 다양한 창작활동을 지원하고 새로운 대안의 공연예술을 만들어나가는 무대를 만들며 ‘복합장르’의 공연을 추구하고 있다. ‘젊은문화축제 場’ 시절, ‘복합장르’ 개념이 배우와 무용수, 마임이스트 등 서로 다른 장르의 예술가들이 한 무대에 서는 것을 의미했다면, 지금은 한 예술가가 여러 장르의 언어로 통합적인 작품을 만들어내는 것을 의미한다. 이질적인 장르, 서로 다른 언어가 뒤섞이면서 만들어내는 낯설고 새로운 감성과 에너지가 &lt;페스티벌 場&gt; 이 추구하는 목표로,&#160;특히 2011년 &lt;페스티벌 場&gt;은 ‘미디어와 공연예술의 결합’으로 축제의 컨셉을 더욱 집중하여 미디어를 접목한 새로운 공연양식을 선보이며 최근 주목받고 있는 총 6개 단체를 선정했다. 이 중 무브먼트 당당의 &lt;기억의 몽타쥬-오래된 이별&gt;, 팟저 프로젝트의 &lt;펜테질레아&gt;, 달파란& 병준의&lt;여섯개의 이야기&gt;, 극단거미의 &lt;겨울&gt; 4작품은 이번 페스티벌 장에서 초연되고 강화정의 &lt;방문기X&gt;와 상상만발극장의 &lt;아이에게 말하세요&gt;는 남산예술센터 중극장 무대로 업그레이드 되어 젊은 아티스트들의 실험적이고 도전적인 무대를 선보인다. &#160; ○ 또한 &lt;페스티벌 場&gt;은 무엇보다 이 축제가 마련되는 실제의 ‘장(場)’이라 할 수 있는 남산예술센터의 색깔과 특징을 또렷하게 보여주는 프로그램이라는 점에서 주목할 만하다. ‘컨템퍼러리와 뉴웨이브’ 즉, 동시대적 연극과 새로운 공연양식은 2009년 남산예술센터가 새로 개관하면서부터 내걸고 있는 극장의 슬로건으로&#160;남산예술센터가 꾸준히 기획, 제작하고 있는 창작연극들이 동시대의 고민과 성찰을 담은 ‘컨템퍼러리’ 연극의 방향성을 제시하고 있다면, &lt;페스티벌 場&gt;은 새롭고 실험적인 공연 양식을 발굴하고자 하는 극장의 또 하나의 축, ‘뉴웨이브’를 지향하는 프로그램이라 할 수 있다. &#9634; 미디어와 공연예술의 만남, &lt;페스티벌 張&gt; &#160; ○ &lt;페스티벌 場&gt;은 2회를 맞이한 지난해부터 ‘복합장르’란 광대한 범위를 어느 정도 제한하고 구체화시켰다.&#160;‘미디어와 공연예술의 결합’을 축제의 지향점으로&#160;삼아&#160;멀티미디어나 미디어 테크놀로지를 공연예술에 접목시키는 창작 활동 지원에 초점을 맞추고 있다.&#160;하지만 미디어를 단순히 재현의 도구나 장치로 사용하는 것이 아니라, 보다 본질적인 차원에서 이루어지는 미디어와 공연예술의 만남에 주목한다. 즉, 미디어를 통해 공연예술의 속성을 더 확장시키거나 공연예술이란 장르 속에서 미디어를 새롭게 재해석&#8228;창조하려는 시도에 힘을 실어주고자 하는 것이다. &#160; ○ 이렇듯 미디어가 사용되는 방식이 일차적인 고려 대상이지만, 그 형식이 얼마만큼 작품의 메시지나 주제를 효과적으로 전달할 수 있는지 역시 중요한 평가 기준이다. 이는 미디어가 단순히 ‘형식을 위한 형식’으로서가 아니라 새로운 소통을 위한 언어로서 기능하고, 이를 통해 새로운 감수성을 만들어내고 전달해야 한다는 남산예술센터의 명확한 입장을 보여준다. 이러한 기준을 통해 올해는 총 6개의 작품이 &lt;페스티벌 場&gt;의 지원작으로 선정되었다. 제각기 다른 장르와 다른 색깔을 보여주고 있지만, 자기만의 방식으로 미디어를 무대에 들여옴으로써 새로운 의미를 만들어내고자 한다는 점에서 같은 고민을 공유하고 있는 작품들이다. &#160; 1. 다큐퍼포먼스 &lt;기억의 몽타쥬&gt; -오래된 이별 (초연작) 일시 : 2011.11.4(금)~2011.11.6(일) 금 8시 / 토,일 4시 장소 : 남산예술센터 드라마센터 러닝타임 : 80분 관람연령 : 초등학생 이상 단체 : 무브먼트당당 (김민정) http://www.innstage.com 스태프 : 구성, 연출 - 김민정 / 출연 - 이승훈, 김현아, 김수진, 이재훈, 강정윤, 남도욱, 양말복, 이재호, 최규하, &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;이현경, 신주아, 조국형, 설나리, 박정혁, 강동휘 / 사운드 - 신성아 / 조명 - 유은경 / 무대감독 - 이주현 / &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;조명디자인 - 성은선 / 사진, 영상 - 최홍준 / 영상 , vjing - 김일현 / 진행 - 서재영 &#160; 기억실험법속으로.... &#160; 기억을 잃은 한 여인이 있다. 그녀는 자신의 기억을 되돌리기 위해 기억실험법에 참여한다. 관객들은 그녀의 기억을 따라 시대와 도시를 넘나들며 타인의 기억을 경험하게 된다. &#160; &#160; 보고, 무엇이 추측 되는가. 듣고, 무엇을 간파 하는가. 보고, 들으며 이미 사장된 기억들을 어떻게 유출해 낼 것인가. 가까스로 유출된 기억은 또, 무엇에 의해 증명되는가. 나의 기억은 과연, 나의 것인가! 1930년대 경성, 1980년대 서울, 그리고 2011년 현재, 세계도시를 배경으로 변화해 온 전쟁과 이념 의 과거사, 한국 현대사의 역사적 사건들은 한 여인의 사적인 삶의 여정을 통해 비쥬얼 퍼포먼스로 확장되어 무대 위에 몽타쥬 된다. 관객은 역사와 시대를 넘어선 개별적이고 파편화된 흔적을 따라 기묘한 여행에 동참하며 타인의 기억 속을 더듬는다. 노블 폼 댄스, 시네마 댄스 플레이, 잼 퍼포먼스 등 다원예술공연의 형식실험에 앞장서 온 무브먼트 당당의 공연 &lt;기억의 몽타쥬&gt;는 이미지와 사운드를 결합한 비쥬얼 씨어터 라는 구조 안에 텍스트를 바탕으로 연출된 밀도 있는 무대언어를 &#160;만들어낸다. 이번 공연은 2009년 서울에서 발표된 &lt;기억의 몽타쥬1-기억 실험법&gt;을 시작으로 같은 해 서울 프린지 페스티벌에서 발표된 &lt;기억의 몽타쥬2-확장&gt;으로 이어지는 &lt;기억의 몽타쥬&gt; 연작공연의 하나로, 2011년 &lt;페스티벌 場&gt;에서 초연된다. &#160; &#160;무브먼트 당당&#160;: &#160;움직임과 춤, 언어를 근거로 다양한 예술분야와의 연계작업과 장르간의 적극적 결합을 통해 다채 &#160; 로운 실험을 추구하며 새로운 형식의 무대언어를 생산해 온 단체이다. 문화 생산자와 향유자간의 다원적인 교류와 연대 &#160; 를 통해 미래 지향적이고 창의적인 예술언어를 개발하고, 시대정신을 담보하는 새로운 형식의 무대언어로 공연예술 관객 &#160; 의 저변확대와 더불어 공연예술분야의 발전에 기여하는 것을 목적으로 한다. 2010 서울연극제 미래야 솟아라 부문-작품 &#160; 상 수상 / 2010 고양호수축제 우수작품상 수상 / &#160;2009 &lt;모는 집으로 가는 길을 모른다&gt; 현대무용 / &lt;떠나는 사람 &#160; &#160;들&gt; 다원예술 / 2007 &lt;몽유록-꿈속을 거닐다&gt; 다원 예술 &#160; &#160; &#160;김민정&#160; 안무/연출가/배우/무브먼트 당당 대표 / 연극집단 뮈토스 단원 / 무용학과(현대무용) 전공 &#160;2007 한국문화예술위원회 신진 예술가 선정(다원 부문) / 2007 아르코극장 차세대 예술가 지원 &#160;2009 노블폼댄스몽타쥬 &lt;모는 집으로 가는 길을 모른다&gt; _안무, 연출 / 2008 댄스&플레이 &lt;떠나는 사람들&gt; _안무, &#160; 연출 / 2008 잼 퍼포먼스 &lt;몽유록-꿈속을 거닐다&gt; _안무, 연출 / 2007 서울프린지페스티벌 10주년 개막공연 &lt;프린지 &#160; &#160;10년! 당당한 10년!&gt; / 2007 시네마댄스플레이 &lt;천추의 한&gt; _안무, 연출, 출연 2. 방문기 X 일시 : 2011.11.11(금)~2011.11.13(일) 금 8시 / 토,일 4시 장소 : 남산예술센터 드라마센터 러닝타임 : 60분 관람연령 : 고등학생 이상 스태프 : 작, 연출 - 강화정 / 조명디자인 - 김철희 / 무대디자인 - 유영봉 / 의상, 분장디자인 - &#160; 성영심 / &#160;사운드디자인 - 서홍식 / 영상디자인 - 서경석 / 프로듀서 - 배정자 &#160; 어른을 위한 기상천외한 애니메이션 강화정 연출의 &lt;방문기 X&gt;는 사후 세계에 대한 호기심에서 시작한 작품이다. “모든 것이 끝난 후의 안락함이나 공허함, 혹은 천국과 지옥 같은 개념을 떠나 실제로는 어떤 세계가 펼쳐질지 오래전부터 궁금했어요. 그러다 문득 인간의 이성을 넘어서는 그 세계를 우리의 이성으로 해석하고 상상한다는 것이 과연 가능할까 하는 질문에 도달했죠.” &#160; &#160; &#160; &#160; 2010년 LIG아트홀 초연 이후 두 번째로 선보이는 이번 공연은 남산예술센터의 공간 활용을 흥미롭게 하는 초현실적이고 환상적인 무대를 만들어낸다. 관객들은 극장입구에 쌓여있는 폐허 더미를 파헤치고 들어가 ‘난파선’으로 설정된 극장을 탐사한다. 극장에 들어서면 모습을 드러내지 않는 목소리와 정체 모를 문자들의 부유, 기괴한 무용수의 움직임으로 서서히 죽어가는 육신의 이미지가 낯선 쇼처럼 연출된다. &lt;방문기 X&gt;는 이렇게 죽음에 대한 색다른 상상을 통해 허위의 진실을 뛰어 넘는 새로운 시도를 선보인다. &#160; 우리가 모르는 “죽음”, “정신이나 마음이 그토록 혹사시켰던 육신들의 이야기”를 묘사했다는 이 작품이 난 그렇게 미래도, 미지도 아닌, 그냥 지금 이 순간 같다. 인간이 느낄 수 있는 정리 안 되고 두서없는 감각의 세심함과 과거, 현재, 미래 그 어느 것도 그저 내 세포 안에서, 내 방식대로 재배열될 그 요상한 살아있음을 강화정 연출가는 묘사했고, 난 현실에서 그 요상한 살아있음을 체감하고 있으며, 일치했다. 이렇게 작가와 관객은 다른 시공간에서 만났다. -조혜연(독립예술웹진 인디언밥, 2010.7.23)- &#160; 강화정 프로젝트 &lt;방문기 X&gt;는 강화정 연출을 중심으로 진행되며, 정규 단체 조직(법적조직)은 아니다. 그러나 &lt;방문기 X&gt;는 그동안 강화정 연출과 함께 지속적으로 작품발표를 하는 배우, 무용수, 스텝이 &#160;함께 참여하고 있다. &lt;방문기 X&gt;는 작/연출가로 강화정 연출이 참여하고, 강화정 연출의 초기작업인 &lt;콘서트-두개의 가면을 갖는 대가&gt; 등을 비롯, &lt;편집되는 경험, 소설 Juice&gt;, &lt;DDISY cafe&gt;, &lt;강화정&페르소나&gt; 등 가장 많은 작품에 출연하였고, 김민정 안무(연출)을 비롯 다양한 실험적 성격의 공연과 영화 등에 출연하는 배우 김현아, &lt;1인칭 슈팅-물 속에서&gt;, &lt;(없어질) 박물관의 초대&gt;, &lt;난 사랑할 수 없어...!&gt;, &lt;강화정&페르소나&gt;에서 함께 공연했고, 극단 여행자, 타루, 극단 인형인 등에 출연하였던 배우 권택기, &lt;편집되는 경험, 소설 Juice&gt;, &lt;강화정&페르소나&gt;에 출연하였고, 성기웅, 이곤, 배삼식 연출 등과 함께 공연하고 있는 배우 이미지, 안무가 정영두의 작업에서 주로 출연하였고, 강화정 연출과는 &lt;1인칭 슈팅-물 속에서&gt;, &lt;(없어질) 박물관의 초대&gt;,&lt;죽지마 나도 따라 아플꺼야&gt;,&lt;강화정&페르소나&gt;에서 출연하였던 무용수 곽고은, 주로 안성수 픽업그룹에서 활동하면서 &lt;난 사랑할 수 없어...!&gt;에 출연하였던 무용수 박수인이 출연한다. 또한 주요 스텝으로 조명디자이너 김철희는 1994년부터 함께 작업하였고, 2000년부터 함께 작업한 서홍식이 음향디자인에 참여한다. 또한, &lt;소설 Juice&gt;부터 합류한 유영봉이 무대디자이너로 참여한다. &#160; 3. 펜테질레아 (초연작) 일시 : 2011.11.18(금)~2011.11.20(일) 금 8시 / 토,일 4시 장소 : 남산예술센터 드라마센터 러닝타임 : 100분 관람연령 &#160;: 초등학생 이상 공연단체 : 팟저 프로젝트 (라삐율) http://blog.naver.com/lappiyul 스태프 : &#160;원작 - 하인리히 폰 클라이스 &#160;/ &#160;연출 및 무대 - 라삐율 / 움직임 - 고흥균 &#160;/&#160;사운드, 작곡 - 류한길, 홍철기 / 드라마투르기 - 연경 &#160;/ &#160;영상 - 올리버 / 그림 - 임지영 / 의상디자인 - 써니 임 조명디자인 - 용선중 / 무대, 인터랙티브 보조 - 김은진, 김가현 &#160;/ &#160;출연 - 마뇨, 박연, 박은정, 장홍석, 전우열 / 피아노 - 임보라 &#160; 하인리히 폰 클라이스트 사후 200주년 기념&#160; 아마존의 여왕 펜테질레아, “입맞춤한 게 아닌가, 정말 갈가리 찢었나! 말해봐!” “저는 &lt;펜테질레아&gt;에서 언어를 심리적인 표현수단으로 사용하는 것 보다는 그것 자체를, 소리를 제시하는 것에 더 관심이 있습니다. 클라이스트 역시 일찍부터 언어의 다른 면, 즉 소리를 찾는데 집중했지요.” 200년 전, 괴테, 쉴러, 칸트의 그늘에 가린 채, 가난과 절망, 생각과 존재 사이의 괴리 속에서 스스로의 생을 마감한 비운의 독일 작가, 하인리히 폰 클라이스트. 미친 듯이 달리는 힘으로 동-서양의 활을 당긴 그의 기마적 언어의 화살로 세계의 화려하고 부서질 듯한 구조는 해체되고 만다! &#160; 아마존의 여왕 펜테질레아는 그리스의 위대한 영웅 아킬레스를 추적한다. 그녀의 사랑은 모든 전쟁의 법칙과 국가의 법칙을 뒤흔든다. 아킬레스를 반드시 얻으려는 펜테질레아의 노력은 역으로 그리스 뿐 아니라 아마존족마저 혼란에 빠지게 만들고, 더 나아가, 고도로 문명화된 그리스인 아킬레스와 야만적인 전사부족의 여왕 펜테질레아 사이의 궁극적인 차이와 오해로 인해 극은 잔혹하고 비극적인 반전으로 치닫는다. 바로 그녀의 엄청난 사랑이 모든 것을 파괴하게 되는 것이다. &#160; 올초, 서울시창작공간 문래예술공장에서 워크숍을 가진 이후 초연 무대를 선보이는 &lt;펜테질레아&gt;의 공연에서 피아노는 아마존 여인들이 섬기는 전쟁과 순결, 생산성의 여신 디아나(=아르테미스)의 신전이자 전쟁기계, 사운드기계로서, 공연의 흐름을 주도하거나 방해한다. 무대는 그 전쟁기계에서 뻗은 가지들로 채워질 것이고, 바닥에는 태극형태로 영원히 달리게 만드는 질주선이 그려져 있다. 그리고 영상과 인터랙티브적 효과들이 숨은 그림처럼 관객의 감각을 붙든다. 팟저 프로젝트&#160; 서로 다른 작업의 단초와 시각을 가진 다양한 분야의 국내외 예술가들이 만나 서로 충돌하고 상호보완함으로써 자신과사회를 변화시키는 가능성을 모색하고 새로움을 추구하는 퍼포밍 네트워크이다. 2005년, 브레히트의 국내 미발표작 &lt;팟저&gt;를 연구해 상연하기 위해 구성되었다가, 그것을 시발로 이 작품의 주인공 ‘팟저’의 이름을 따서 ‘팟저-프로젝트’로 불리게 되었다. ‘팟저’라는 이름은 이 작품에 나오는 비극적인 특정 인물에서 “안티적이고 혁명적인 자”라는 상징적인 의미로 확장되어, ‘팟저-프로젝트’가 익숙함이 아닌 생소함을, 답습이 아닌 변화와 해체, 실험을 추구함을 말하고 있다. 2006/2007년 처음으로 시도된 공연 &lt;팟저-“나는 제자리에 없다”&gt;를 기점으로 삼아, ‘팟저-프로젝트’는 국내뿐 아니라 해외의 다양한 다원적 워크샵과 실험공연 및 전시를 기획하고 있다. 라삐율 (번역/연출/무대) : 퍼포밍 네트워크 ‘팟저-프로젝트’ 대표/ 1971년생. 홍대 회화과 졸업. 뒤셀도르프 쿤스트아카데미 무대미술과 졸업/ &#160;무대미술가, 설치작가, 연출가, 행위예술가, 번역가로 활동 4. 여섯개의 이야기 -Six Tales (초연작) 일시 : 2011.12.2(금)~2011.12.4(일) 금 8시 / 토,일 4시 장소 : 남산예술센터 드라마센터 러닝타임 : 60분 관람연령 : 초등학생 이상 공연단체 : 달파란과 권병준(Dalpalan and Kwon Byungjun) 스태프 : 기획, 제작 - 민경현 / sound, &#160;출연 - 달파란과 권병준 / 영상 - 윤사비 / 기술감독 - 이한별 / video 출연 - 백현진, 서현정, 이민휘, 한받, 김영은, 여다함 &#160; 무엇을 통하여 인식하고, 무엇을 통하여 표현할 것인가? 공포에 사로잡힌 6명의 인간, 두려움을 극복하기 위한 6개의 이야기 &#160; 삐삐롱스타킹의 리더 달파란과 당시 고구마라는 이름으로 활동했던 보컬 권병준이 지난 7월 &lt;6개의 마네킹&gt;이라는 작품으로 오랜만에 팬들과 만났다. 한 음악프로그램에서 가운데 손가락을 들어올리며 침을 뱉는 행위로 방송정지를 당하고, 밴드 해체 뒤 둘이 ‘달파란과 병준’이라는 이름으로 합작한 앨범 &lt;모조소년&gt;을 선보 인 뒤 7년만이다. 더욱 자유분방하게 자신들의 음악세계와 퍼포먼스를 접목하는 다양한 실험들을 시도하는 그들의 새 작업 &lt;6개의 이야기&gt;는 공포감을 느끼고 있는 여섯 명의 모습을 소재로 만들어진 비디오를 이용한 음악 퍼포먼스다. &#160; 이번 작품은 예술과 기술의 교차점을 찾기 위해 고민을 해결하려는 과정으로 연출된다. “ 예술가에게는 기술을, 기술자에게는 예술을 바라보는 새로운 관점을 고민하는 시간을 갖게 할 것이다. 다양한 선택과 표현에 대한 욕구를 갖고 있는 현대인들에게 새로운 표현 양식을 제시하고, 동시에 그들과 교감하며, 나아가 탈장르화의 추세에 한 걸음 더 다가가게 할 것이다.” &#160; 공연장에서 상영되는 비디오 작품에서 발생된 사운드는 여러 가지 전자기 센서들을 거쳐서 다시 동영상의 음성과 영상을 제어하는 변수로 작용한고 각각의 비디오에 출연하는 배우들은 노래를 부른다. 마치 소리의 영역으로 자신의 공간을 규정하는 동물들처럼 인간 역시 두려움의 순간에 노래로 자신의 공간을 만들고 두려움을 이겨내려 한다. 두려움을 극복하기 위한 소리들에 관한 여섯 이야기, 그 속으로 관객을 초대한다. &#160; 5. 아이에게 말하세요 일시 : 2011.12.2(금)~2011.12.4(일) 금 8시 / 토,일 4시 장소 : 대학로 원더스페이스 러닝타임 : 50분 관람연령 : 초등학생 이상 &#160; 공연단체 : 상상만발극장 http://imaginer.kr 스태프 : 작가 - 카릴 처칠 / 번역, 각색, 연출 - 박해성 &#160; 격정적 미디어 연극 “보고, 듣고, 아는 것에 대해 우리는 무슨 말을 할 수 있는가.” &#160; 영국의 극작가 카릴 처칠은 2009년 1월, 팔레스타인의 가자지구를 취재하고 돌아와, 한 편의 짧은 희곡 ‘일곱명의 유태인 아이들 (Seven Jewish Children)’을 발표했다. 런던의 로열코트 극장을 비롯 영국의 3개 기관이 희곡의 전문을 무상 배포한 것을 시작으로 뉴욕, 런던, 텔아비브, 카이로, 몬트리올 등 세계 각지에서 각각의 문화와 언어에 맞는 형식으로 공연되어 뜨거운 반응을 만들어냈다. 2010년 10월 서울연극올림픽 국내작 중 하나로 상상만발극장에 의해 국내초연 되었으며, 작가의 뜻에 따라 입장료 대신에 모아진 기부금 전액은 팔레스타인 구호기금인 MAP(Medical Aid for Palestinians)으로 보내졌다. &#160; 이 작품은 기본적으로 홀로코스트부터 70년 동안 유태인의 역사를 배경으로 삼고 있다. 하지만 작품에서 보여지는 모습은 거대한 역사의 순간이 아니라, 어느 가족의 어느 날들, 고통의 장면, 희망의 장면, 분노의 장면들일 뿐이다. 일곱 장으로 나누어지는 이 공연에는 각 장에 한 명의 어른이 등장한다. 어른은 끊임없이 관객에게 요구한다. ‘그 아이에게 이 말을 하세요’ 혹은 ‘이 말을 하지 마세요’, 이 질문은 다시 관객에게 던져진다. 현실을 직시할 것인가, 외면할 것인가. 외면하고 난 시선을 어디로 둘 것인가! &#160; 이 작품에서 테크놀러지는 보이지 않는다. 영상은 저장된 화면의 재생이 아닌, 무대에서 실제로 일어나고 있는 일들의 다른 각도일 뿐이다. 카메라는 처음엔 무대 위의 배우와 현상을 응시한다. 그리고 극이 계속되면서 그 대상이 점차 관객을 향하고, 엔딩에 이르러서는 오로지 관객만을 향한다. 단지 응시와 외면이 보일 뿐. 이 공연에서 쓰이는 미디어는 관객의 인식의 흐름을 따라가기도, 관객에게 특정 시각을 강요하기도, 실재하는 무대 위의 현상을 외면하거나 배반하기도 하면서 그 자체로 하나의 현상이 된다. &#160; 상상만발극장 2008 &lt;1+1인극 직소&gt; 창단 준비공연 / 2009 &lt;1/12, 유다&gt; 서울 프린지 페스티벌 공연 / 2009 &lt;십이분의 일&gt; 두산아트센터/서울프린지 빅보이 프로젝트 초청공연 / 2009 &lt;타이터스&gt; CJ 영 페스티벌 연극부문 우수창작상 수상 / 2010 &lt;비상사태&gt; 서울프린지페스티벌 초청작 &#160;/ 2010 &lt;아이에게 말하세요-가자지구를 위한 연극&gt; 서울연극올림픽 공모선정작 2011 &lt;믿음의 기원&gt; 두산아트센터 두산아트랩 초청작 &#160; 박해성 상상만발극장 대표 (번역/각색/연출) 한국예술종합학교 연극원 연출과 예술전문사 과정 &#160; 6. 겨울 (초연작) 일시 : 2011.12.9(금)~2011.12.11(일) 금 8시 / 토,일 4시 장소 : 남산예술센터 드라마센터 관람연령 : 초등학생 이상 관람시간 : 70분 공연단체 : 극단거미 스태프 : 원작 - 욘포세 / 연출,영상 - 김제민 / 기획 - 송희경 / 조연출 - 여기정 / 무대 - 봉하일 / &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 음악 - 김병제 / 의상디자인 - 박정원 / 조명디자인 - 피예경 / 마임&#160;- 김소은 / &#160;출연 - 홍승일, 박병주 외 &#160; 욘 포세의 &lt;겨울&gt; 한 복판에서, 소통하지 못하는 남과 여 준비 없이 떠나는 낯선 곳으로의 여행! &#160; 제2의 입센이라 불리는 노르웨이 극작가 욘포세의 &lt;겨울&gt;을 바라보는 새로운 시선. 욘 포세가 담고자 하는 소통의 불가능성에 관한 이야기는 아주 일상적이고, 보편적인 미니멀리즘의 모습으로 무대화된다. 한 쌍의 남녀는 서로를 바라보고 있지만 바라보는 게 아니며, 대화하고 있지만 대화를 하는 게 아니다. 여자는 남자의 아내이지만 동시에 아내가 아니다. 그들은 서로를 원하고 갈망하며 지속적으로 말 걸기를 시도하지만, 서로의 진심은 관통하지 못한 채 결국 증발해버린다. &#160; 한 쌍의 남녀가 포세의 언어를 이야기하면, 다른 한편에서는 마임이스트와 페인팅 퍼포머가 등장해 3자적 입장에서 두 인물을 바라본다. 한 무대에 포세의 텍스트에 흐르는 정서적 흐름과 이를 바라보는 새로운 시선이란 두 개의 구조를 병렬적으로 세웠다. “야외 건물이나 오브제에 입체 영상을 투사하는 프로젝트 맵핑 기법을 사용하려 합니다. 물리적 공간에 가상의 레이어를 입혀서 ‘증강된’ 현실을 보여주는 방식이죠. 작품의 미니멀한 무대세트에 영상으로 레이어를 입혀 실제와 가상을 공존하게 만들고, 이를 통해 무대가 또 다른 의미를 생산해내도록 할 예정입니다.” &#160; 마임이스트의 섬세한 움직임은 영상미디어를 통해 증폭되면서 새로운 시각적 아름다움을 만들어낸다. 단순히 말없는 화자의 역할을 넘어 차가운 겨울을 주관하는 눈사람의 이미지를 형상화하고 시간이 지남에 따라 자신의 몸이 녹는 안타까움과 실망을 담는 인물로 창조되어 두 인물의 심리를 대변한다. &#160; 김제민 * &#160;극단 거미 대표/ 연극실험실 혜화동1번지 5기동인 / 서울문화재단 영상전문 문화강사 / 한국예술종합학교 전통공연예술 아카데미 강사 / 한국예술종합학교 연구원, 청주대, 충청대 출강 / 영상디자이너 활동 * &#160;주요작품 &#160; &#160;2006 연극&lt;고도를 찾아가는 영映극劇&gt; 연출/ 프린지페스티벌 / 2007 &lt;쇼맨샤먼&gt; 연출 / 2008 &lt;난 새에게 커피를 주었다&gt; 연출/ 밀양예술축제 젊은연출가전 / 2008 연극&lt;19 그리고 80&gt; 연출/ 경기문화재단 / 2009 &lt;춤추는 여자&gt; &#160; &#160; 연출/ NArT 쇼케이스 / 2009 &lt;트로스키 죽음의 다양함&gt; 연출 / 2011 연극&lt;배신&gt; 연출/ 연극실험실 혜화동1번지 &#160; &#160;* 수상경력 &#160; &#160;2007 아르코 한국문화예술위 신진예술가 선정 / 2008 경기문화재단 무대공연작품 제작지원 선정 / 2009 NArT 젊은 &#160; &#160; 예술가지원 프로그램 1차선정 / 2010 LIG 링키지 아티스트 지원 &#160; 자료제공_New Wave NArT &lt;페스티벌 場&gt; &#160; &#160; &#160; UAC ㅇㅗ픈뉴스 Mon, 14 Nov 2011 23:37:53 +0900 OTS.5_송현주_클로우징 프레젠테이션 + DJ TuTol 11.11. 금요일 7:30PM http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=116 OTS.5 송현주 작가의 &lt;47가지 방식의 자기 위로-현대 한국인용&gt; 클로우징 프레젠테이션과 DJ TuTol이 함께하는 파티가 2011년 11월 11일 금요일 7:30PM 실험 + 공간 오프도시OFF℃ 에서 있습니다. 송현주 작가가 일주일간 진행된 프로젝트&nbsp;&nbsp;&lt;47가지 방식의 자기 위로-현대 한국인용&gt;의 결과를 소개하는 자리에 많은 분들의 관심과 참여 부탁 드립니다. 실험 + 공간 오프도시OFF℃/http://offdoci.com UAC ㅇㅗ픈뉴스 Tue, 08 Nov 2011 15:39:57 +0900 2011 비디오+캐스트 : 미디어 워크숍 참가 신청 접수 http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=114 미디어 아카이브 프로젝트 기간 중에 부대 행사로 이번 프로젝트의 주제 및 내용에 대한 일반 시민들의 참여를 높이고 이해를 돕기 위해 총 3회에 걸쳐 &lt;미디어 워크숍&gt;을 개최합니다. 고등학생 이상 모두가 참여가능하며, 참가비는 만원입니다. 워크숍의 내용은 아래와 같습니다. Art & Tech workshop Project 주최 : 한국문화예술위원회 아르코 미술관 기획 및 진행 : 더미디엄 일정 : 2011. 10월 15일, 22일, 29일 (매주 토요일) 시간 : 오후 3시 (3시간 과정) 장소 : 아르코미술관 2층 아카이브 참가신청 archanii@gmail.com(담당자 : 허대찬(더미디엄 교육담당))로 아래 정보를 기입하셔서 메일로 보내주시면, 접수 후 세부적인 안내 메일 발송드리겠습니다. 이름 : 소속 : 참가희망 워크샵 : 연락처(mobile) : 이메일(e-mail) : &nbsp;&nbsp; 미디어 워크샵 프로그램 소개 1. 스마트폰 영상 제작 프로젝트 : 스마트하게 찍어보기 ■ 워크샵 개요 UCC와 같은 영상공유환경은 일상이 되었고 스마트폰을 위시한 핸드폰은 기본적으로 카메라가 달리는 시대가 되었습니다. 이제 누구나 영상을 만들 수 있는 시기, 영화를 제작하는 흐름을 체험하고 스마트폰을 보다 스마트하게 활용하여 스마트한 영상을 만드는 방법을 배워보는 프로그램입니다. ■ 워크샵 진행 스마트폰의 의미와 기능설명, 영화제작프로세스 소개와 스마트폰을 이용한 영상촬영과 편집 실습. ■ 워크샵 일시 : 2011. 10. 15.(토) 오후 3시~6시 (3시간) ■ 수강인원 : 10~15명 ■ 참가비 : 1만원 ■ 수강생 준비물 : 스마트폰, 노트북컴퓨터(옵션) ■ 진행자소개 : 석성석 작가 석성석은 다수의 실험적인 비디오 작업을 진행하고 경일대학교에서 교육을 진행하는 한편, 미디어 네트워크 언더그라운드아트채널 디렉터로 활동 중이다. 홍익대학교 미술대학 졸업 베를린예술대학교(Udk) 비주얼커뮤니케이션 석사 경일대학교 사진영상학과 교수 &nbsp;&nbsp; 2. LED 라이팅 프로젝트 : 한땀한땀 반짝반짝 ■ 워크샵 개요 빛은 미디어 아트 뿐 만이 아니라 오늘날의 미디어 환경을 표현하는 가장 중요한 요소입니다. 그 방법 중 LED라는 발광매체를 이용하여 빛나는 인형, 팔찌 등 다양한 악세사리를 제작해봅니다. 이러한 동작을 가능케 하는 전기 회로 구성을 바늘과 실, 천 등 친숙한 소재를 통해 보다 쉽게 접근할 수 있는 자리입니다. ■ 워크샵 진행 handmade D.I.Y. 개념과 회로원리, 사용할 재료 소개. 준비된 키트를 통해 각자의 악세사리 제작. ■ 워크샵 일시 : 2011. 10. 22.(토) 오후 3시~6시 (3시간) ■ 수강인원 : 10~15명 ■ 참가비 : 1만원 ■ 진행자소개 : 오세헌 오세헌은 전기, 전자적 지식을 바탕으로 테크놀로지 D.I.Y. 기반의 작업 및 교육과 더불어 미디어 아트 분야에서 활발히 활동하고 있다. &nbsp;&nbsp; 2011 서울대학교 공과대 전기공학부 / 사회과학대학 정보문화학 졸업 2011 서울대학교 대학원 미술대학 디자인학부 시각디자인 석사 3. 일상기록 프로젝트 : 내손으로 카메라 만들기 ■ 워크샵 개요 카메라는 이제 대중적인 기기를 넘어서 누구나 소유하고 있는 미디어 기기가 되었습니다. 이렇게 누구나 사진을 만들고 즐기는 시대에 사진기가 어떻게 동작하며 사진이 만들어지는지를 핀홀카메라를 직접 만들면서 이해해 보는 자리입니다. 이를 통해 카메라, 사진에 대한 좀 더 깊은 이해를 할 수 있을 것입니다. ■ 워크샵 진행 카메라 원리 소개, 카메라 킷을 가지고 제작 워크숍, 직접 제작한 카메라로 사진을 찍고 공유하기. ■ 워크샵 일시: 2011. 10. 29.(토) 오후 3시~6시 (3시간) ■ 수강인원 : 10~15명 ■ 참가비 : 1만원 ■ 진행자소개 : 현광훈 (http://www.kwanghun.com/) 작가 현광훈은 카메라 자체를 탐구하고 만들어 나가는 작업을 진행하고 있다. 그는 직접 재료를 가공하여 카메라를 제작하며 이를 통해 카메라라는 기기가 가진 미학을 탐구해 나간다. 2007 홍익대학교 미술대학 금속조형디자인과 졸업 2008 홍익대학교 미술대학 금속조형디자인 석사 &nbsp;&nbsp; 자세한 안내는 앨리스온(www.aliceon.net)과 아르코미술관 아카이브(02-760-4726)로 문의주십시오. 관심있는 분들의 많은 참여 바랍니다 !! UAC ㅇㅗ픈뉴스 Thu, 13 Oct 2011 15:44:15 +0900 OTS.4_프로젝트 세미나팀_오프닝 프레젠테이션 http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=113 실험 + 공간 오프도시OFF℃ 커뮤니케이션 프로젝트 "오프도시테이블스테이션OFF℃_Table Station/이하 OTS"의 네번째 주자로 프로젝트 세미나팀(문명기, 유혜인)의 오프닝 프리젠테이션이 있습니다. 많은 관심과 참석 부탁드립니다.. &#160; 세미나팀(문명기, 유혜인) 오프닝 프리젠테이션&#160; 2011.10.09. 06:00pm 클로우징 프리젠테이션&#160; 2011.10.14. 07:00pm 주최 오프도시 OFF℃ 후원 undergroundartchannel, 서울문화재단 +33 클로징 프리젠테이션 (10월 7일 금요일 저녁 7시 30분) 조용하고 하얗던 오프도시에 +33이 들이닥친 것이 지난 주말이었고&#160;일주일간 눈이 아리도록 시신경을 자극하는 푸른 조명의 진동과, 각자의 생활 공간에서 채집한 사운드를 쌓아올려 만들어낸 강한 비트로 인해 오프도시는 전혀 다른 공간으로 바뀌어 있었습니다. 이 세 명의 작가들이 푸른 빛과 강한 비트로&#160;<+33_space>를 채워가면서 찾으려 했던 것이 무엇인지 함께 지켜봐주시기 바랍니다.&#160; 세미나팀 오프닝 프리젠테이션 (10월 9일 일요일) 문명기 작가와 유혜인 큐레이터의 프로젝트 그룹 '세미나 팀'의 오프닝 프리젠테이션이 10월 9일 일요일에 있습니다. 세미나 팀은 현대 사회, 우리 주변에 넘쳐나는 이미지들을 모아 그 획일화되고 경직된 범주를 확인하고, 대화와 소통을 통해 단순한 패러디가 아닌 이미지의 새로운 사용법을 생각하고자 합니다. 세미나 팀의 <적정 예술 공유 세미나>에 많은 참석 바랍니다.&#160; <a href="http://www.offdoci.com/entry/오프도시테이블-스테이션OFF℃-Table-Station-20110902" target="_blank">(((About_OTS)))</a> 실험 + 공간 오프도시OFF℃ www.offdoci.com UAC ㅇㅗ픈뉴스 Wed, 05 Oct 2011 16:22:12 +0900 2011 주안미디어문화축제 : 작품공모 http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=112 2011 주안미디어문화축제 : 작품공모 JuMF Commissions 2011: Call for Proposals 주안미디어문화축제(JuMF)는 지역 기반의 미디어 문화예술 축제로서 경쟁력 있는 작가들의 작품을 지원하고 지역 페스티벌의 수준을 높이기 위하여 2011년 작품 공모를 아래와 같이 시행하고자 합니다. more_ http://www.aliceon.net UAC ㅇㅗ픈뉴스 Wed, 17 Aug 2011 18:03:16 +0900 project Fukushima! http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=111 예술공간 돈키호테 8.15 프로그램 &lt;project Fukushima!&gt; 세계동시다발이벤트 순천 프로그램 more_http://www.art8013.net/program/08/p_0815.htm UAC ㅇㅗ픈뉴스 Sun, 07 Aug 2011 16:34:58 +0900 제2회 10초 애니메이션 페스티벌 http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=110 서교예술실험센터에서 흥미로운 페스티벌을 하네요!! http://vimeo.com/24386634 “스크린 밖으로 확장된 애니메이션 축제” 라는 새로운 도전 과제를 안고 있는 &lt;제2회 10초 애니메이션 페스티발&gt;은 7월 13일(수)부터 20일(수)까지 서교예술실험센터 1층 전시장 및 지하 다목적공간에서 열립니다. 단순히 짧은 영상을 만들고 서로 보여주는 것 뿐 아니라 예술가들이 작업 전반에 걸쳐 영상으로 귀결되었던 수많은 아이디어들을 화면 속이 아닌 공간속으로 전이시키는 것을 목적으로 하고 있는 2011 서교예술실험센터 정기 공모 선정팀 스튜디오 쉘터는 애니메이션이라는 예술양식이 변화할 수 있는 다양한 갈래들을 시민들에게 소개하고 새로운 형태의 복합적인 하위문화로 자리 잡을 수 있도록 노력합니다. 이에 &lt;제2회 10초 애니메이션 페스티발&gt;은 그동안 관념적으로 만화영화라고 인식되어진 애니메이션이라는 예술 양식의 새로운 모습들을 시민들의 예술적 갈증을 충족시키는 장으로 마련합니다. 기간 : 2011.07.13(수)~07.20(수) 오전 11시~오후 8시(월요일 휴관, 무료관람) 장소 : 서교예술실험센터 1층 및 지하전시장 주최, 주관 : 서울시, 서울문화재단, 서교예술실험센터 문의 서울문화재단 서교예술실험센터 운영사무실 전화 : 02-333-0246 카페 : http://cafe.naver.com/seoulartspace/ 홈페이지 : http://seogyo.seoulartspace.or.kr/ 트 위 터 : http://twitter.com/seogyo UAC ㅇㅗ픈뉴스 Sun, 17 Jul 2011 15:59:29 +0900 Nike_Musicshoe http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=108 <object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wA4L6RPcS_k?fs=1&hl=ko_KR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wA4L6RPcS_k?fs=1&hl=ko_KR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="306"></embed></object> more_http://nike.jp/musicshoe/ UAC ㅇㅗ픈뉴스 Thu, 26 Aug 2010 15:28:15 +0900 A4 DEMO 전 클로징 파티 http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=107 2010.06.2 A4 DEMO 전 클로징 파티 자료제공_랩39 http://www.squartist.org UAC ㅇㅗ픈뉴스 Fri, 25 Jun 2010 18:59:20 +0900 공상과학적 공황상태 SF_PANIC http://www.undergroundartchannel.net/openblog/?no=106 문명기展 / MOONMYUNGKI / 文明基 / installation.photography 2010_0511 ▶ 2010_0521 / 월요일 휴관 초대일시_2010_0511_화요일_06:00pm 관람시간 / 10:00am~07:00pm / 월요일 휴관 갤러리 쿤스트독_KUNSTDOC 서울 종로구 창성동 122-9번지 Tel. +82.2.722.8897 www.kunstdoc.com 공상 과학적 공황상태 / 투발루 프로젝트 ● 한 나라 전체가 점점 사라지고 있다. 그곳에 사는 사람들은 어디로 가야 하는 것일까? 상상만으로도 난감하고 아찔하다. 하지만 이것은 우리 주변에 현실이다. 과거 보트피플이나 랜드피플처럼 정치적, 종교적, 사회적, 혹은 전쟁의 이유가 아닌 바다에 수위가 점점 높아지고 있는 이유라면 더욱 그러하다. 2009년 투발루 여행 중 보게 된 투발루에 작은 섬은 야자수 머리 부분만이 수면위에 겨우 걸려 있었다. ● 사라짐, 혹은 상실의 기록을 해왔던 본인의 투발루 프로젝트는 전시, 출판, 퍼포먼스, 설치작업등을 통해 사라짐의 복잡하고 다각적 의미를 시각화하기 위해 노력해 왔다. 이 장기 프로젝트는 현재까지 두 번의 투발루 체류와 서울에서 경험하는 개인적 사건들을 토대로 진행되고 있다. 투발루 프로젝트의 연장선상인『공상 과학적 공황상태 SF_PANIC』이 전시는 달이 지구로 추락한 후에 일들을 상상한 모티브로 출발한다. 이 이야기는 투발루 체류동안의 개인적 경험과 도시의 사회적 환경 안에서 경험하게 되는 여러 사건들과 결합되면서 서사구조를 벗어난 파편적 구조를 갖게 된다. 서울 거리에 리모델링 현장, 블록버스터 급 미래 환경 재앙영화, 투발루인 들이 처한 난민상황, 투발루 여행 중 이틀 동안 비행기를 기다려야 했던 기억, 거짓말처럼 외지인만을 공격하는 투발루 모기, 희망을 담아 우주로 쏘아 올렸다는 나로 호에 궤도 이탈, 달이 차오르면 해수면이 더욱 상승해 집 앞까지 물이 차오르는 투발루 푸나푸티 등, 이 모든 현재의 사건이 각 각의 의미, 이미지, 내러티브로 병치되어 패닉상태로 서로 결합되면서 괴상하고 풀리지 않는 거대한 덩어리가 전시 공간에 구성된다. ● 상실과 사라짐의 기록, 이것은 곧 확실하지만 믿고 싶지 않는 또는 앞으로 벌어질 불안과 공포의 자극인 것이다. '우리는 과거를 잊지 만 과거는 우리를 잊지 않는다.'는 영화 대사처럼 현재는 무슨 일이 벌어질 것처럼 불안한 상태로 지속되고 있다. 하지만 이런 불안의식이 끝난 순간에도 삶 역시 지속된다. 일회적 모순과 공황상태, 이보다 더 냉정한 현실 속에서 말이다. ● 현대과학기술이 발전하고 우리가 살고 있는 이곳을 떠나 우주에 어떤 별에 다시 정착해야 되는 날이 올 것인가? 아니면 신에 심판을 기다리며 열심히 기도를 해야 되는 것인가? 이도 아니면 현재에 환경운동을 전 세계에 강압을 통해 벌여야 하는 것인가? 모두 별수 없는 운명이려니 받아들이고 인생을 즐기며 열심히, 성실히 살아가면 그만인 것인가? 희망과 욕망이 함께 결합된 모순. 현대인의 무의식에 잠재된 공황상태, 집단적 유토피아를 꿈꾸는 사회, 지속가능한 발전, 모두가 행복하게 살 수 있는 일이 가능한가? ● 나에 작업은 내일 사과나무를 심지 않는다. 기도나 주문을 외지도, tv나 신문, 인터넷을 통해 열심히 과학정보를 스크랩하지도, 나로2호가 성공적인 궤도에 진입을 희망하지 않는다. 샴푸사용 금지나 일회용 종이컵 대신 유리잔을 사용 합시다.라는 포스터나 홍보도 하지 않는다. 그리고 투발루 인들의 이주대책을 위해 뉴질랜드나 호주에 그들이 처한 상황을 메일로 보내지도 않는다. 다만 이것이 가능하다면 시시한 반성과 같다. 그리고 그러하지 않는 것에 반대 그 정도이며, 이 지루하고 비루한 삶을 살아가 주체성을 잃지 않기 위한 자각적 반성과 의지이다. 한 가지 확실한 사실이라면 우리는 모두 떠나야 할 사람이다. 그리고 우리가 미래에 대해 아는 것이라곤 아직 오지 않은 시간이라는 것뿐이다. 투발루 장기 프로젝트는 오지 않는 시간, 그 보이지 않는 투명한 연결고리를 통해 자각하고 기록되고 있는 현재에 장치이길 바란다. ■ 문명기 UAC ㅇㅗ픈뉴스 Wed, 12 May 2010 11:04:53 +0900